Zivert, Фёдор Смолов, МОТ, Анна Седокова и другие гости модного показа
19 мая в пространстве Киевского вокзала состоялся масштабный показ новой капсулы Mastersuit Evening Essentials.
На показе собралось более 1000 друзей бренда, клиентов и светских гостей, среди которых были: Мот, Фёдор Смолов и Карина Истомина, Александр Ревва, Виктория Лопырёва, Анна Седокова, Алексей Жидковский, Ян Яновский, Алексей Сухарев, Мария Кравцова, Аделина Сотникова, Карина Кросс, Юля Годунова, Маша Фёдорова, Марика Кравцова, Юрий Киселёв, Олег Гаас и Маргарита Аброськина, Анна Александрова, Яна Пилецкая, Стас Круглицкий, Инга Берман, MARGO, Ирина Чайковская, Анна Тихомирова-Овчаренко и Артём Овчаренко, Даша Коробова, Сергей Сухов, Лиза Арзамасова, Галина Ржаксенская, и многие другие.
Завершением вечера стало выступление амбассадора бренда — Zivert.
Создавая коллекцию, бренд вдохновлялся архитектурой как способом видеть форму и ощущать ритм. Основа концепции — исследование взаимодействия пространства и одежды как конструкции: ее устойчивости, напряжения и способности удерживать движение. Силуэт вытянут, собран, плечо выверено, костюм задает ось и направляет движение.
Смокинг перестает быть статичным. Силуэт сохраняет четкость, при этом внутри него возникает трансформация: линии смещаются, пропорции становятся менее очевидными, форма — менее фиксированной. Это деконструкция, в которой структура удерживает движение. Платья продолжают эту же логику.
Длинные линии, мягкие поверхности, открытая спина, прозрачность — всё выстроено так, чтобы форма не скрывала тело, а собирала его внутри себя.
Новая капсула строится на точном взаимодействии конструкции и потока — жёсткости и текучести. Плотные материалы — шерсть, креп, бархат — формируют каркас, в то время как шелк добавляют глубину и пластику. Здесь бренд делает акцент не на контрасты, а сосуществование в одном пространстве. Цветовая палитра в своей основе все также остается сдержанной: черный, молочный, беж. Однако эта капсула дополнена цветными акцентами бордо, небесно-голубого и коричневого. В такой системе форма всё так же становится главным выразительным элементом.
Киевский вокзал — это продолжение идеи коллекции. Пространство совмещает в себе линии, ритм и поток. Архитектура, в которой движение существует внутри системы. Само слово «вокзал» берет свое начало от Vauxhall Gardens — места встреч, музыки и времени, проведенного между событиями. Сегодня это пространство сохраняет то же состояние — момент, в котором всё уже началось.
В 2026 году исполняется 175 лет со дня открытия железнодорожного сообщения между Санкт-Петербургом и Москвой — линии, ставшей основой для формирования связи между двумя столицами. Запущенная в 1851 году по указу Николая I, она стала не только инженерным достижением, но и символом движения, объединяющего пространства, людей и ритмы города.
Сегодня вокзал — это архитектура движения. Место, в котором человек находится между точками, между состояниями, между формами. Эта логика становится основой показа: пространство, тело и одежда оказываются в одном процессе.
Музыкальное сопровождение для показа оформлял Дима Фомичев — автор проекта «Музыкальное ателье» (канал, студия, Telegram), музыкальный директор Poison Drop, спорткомплекса «Лужники» и бара «Менделеев». Диджей, музыкант и саунд-дизайнер, работающий с ведущими российскими дизайнерами одежды над музыкой к показам.
Генеральным партнером показа стал ОАО РЖД (Российские железные дороги), для которых вокзал остается не только инфраструктурой, но и частью городской культуры и среды.