«Поиск правды — одна из главных задач творца»: Даша Лебедева — о международной победе и свободе в кино

Даш, тебя можно поздравить с новой международной победой! Расскажи, что это за награда, какой фильм ее получил и куда он привел тебя на этот раз?

Да-а-а. Можно поздравить, но я пока сама в это плохо верю.

Россию на международном AFIN International Film Festival поехала представлять моя короткометражная работа «СПИ МОЯ РАДОСТЬ». Она длится 24 минуты, снова о любви и на данный момент это моя любимая работа. В Австралии фильм получил пять номинаций: «Лучший международный короткометражный фильм», «Лучшая операторская работа», «Лучший режиссер», «Лучшая женская роль», «Лучший звук и музыка». Оценивали фильм кинодеятели, с которыми я даже не мечтала познакомиться. Например, Нил Маршалл, который снял две ключевые батальные серии «Игры престолов», и актер Брюс Хопкинс.

19 сентября в Брисбене подвели итоги, и я была удостоена статуэтки с надписью Best Director — за лучшую режиссуру.

Для тех, кто еще не успел увидеть твою новую короткометражную работу: что это за история и как родилась ее идея?

Действие романтической комедии разворачивается в альтернативной реальности, где у людей проявляются необычные болезни. Главному персонажу — Юре — осталось жить 300 тысяч сердечных сокращений. О предрешенном пути он узнает в момент, когда на его глазах до нуля падает «сердечный счетчик» другого человека. Юра хочет обмануть природу и планирует превратить оставшуюся неделю в вечность. Чтобы замедлить сердце, он выбирает самое спокойное место — крышу своего дома, куда и заваливается Тоня, обладающая редким заболеванием: если она заснет, то больше не проснется. Чтобы продлить свою жизнь, Тоне нужны адреналин и яркие эмоции, которые она намерена получить от единственного человека, оказавшегося под рукой.

Эту историю написала исполнительница главной роли Аня Никифорова в моей сценарной академии. Когда я увидела сценарий, то влюбилась. И мы с Аней приняли решение снимать. Она, кстати, еще и продюсер проекта! И именно она отправила фильм в Австралию. Так что эта девочка — главное сердце нашего проекта.

Как фильм приняли в Сиднее? Насколько живой была реакция публики и о чем тебя спрашивали зрители после показа?

Честно признаться, я очень волновалась, когда летела. Поймут ли зрители шутки, основанные на нашем менталитете? Поймут ли контрапункт песен и мизансцен? Я, потирая холодные ладони, уже представляла каменные лица в зале. Однако все произошло с точностью до наоборот. Оказывается, международный зритель куда ярче проявляет эмоции в кинотеатре. Если ситуация их смешит, они смеются в голос. Визжат, хихикают… Я услышала всё то, что мечтает услышать режиссер. Песни остались им недоступны, но той реакции, которая была, мне хватило с лихвой.

Вопрос был только один: будет ли то же самое, но дольше? Всем хотелось продолжения.

В этой истории есть что-то очень локальное, понятное именно российскому зрителю, или ты изначально чувствовала, что она может оказаться универсальной и преодолеть культурные границы?

Я скажу так: вопросы любви, страсти, желания жить понятны всем народам мира. Так делают Disney и Pixar. Они создают истории на архетипичных конфликтах, разворачивая их в уникальном сеттинге. Например, «ТАЙНА КОКО» рассказывает о мальчике, который хочет осуществить мечту и стать музыкантом, несмотря на запреты семьи. Это понятная всему миру проблема, но разворачивается она в мире мертвых, раскрывая уникальную мексиканскую культуру. Это супер!

Думаю, у меня получилось так же. В основе — любовь, понятная всем, на фоне русского Чертанова. Которое, между прочим, ОЧЕНЬ интересно миру.

Что ты почувствовала, когда узнала о победе? Международная награда так скоро после первого показа стала для тебя неожиданностью или внутренне ты понимала, что у фильма может сложиться большая судьба?

Моя жизнь — это череда проигрышей и факапов. Обычно на фестивалях мне не дают статуэток со словами: «Даш, с тобой очевидно всё будет хорошо, а вот этим ребятам нужна помощь в их росте». В этот раз я ехала прежде всего побороть свой страх международного общения. И уже то, что я пообщалась с режиссерами из других стран, было для меня наградой. Поэтому, когда со сцены произнесли мою фамилию, я просто не поверила. Ее еще и произнесли нечетко, так что я была уверена, что зовут НЕ МЕНЯ.

Куда эта короткометражка отправится дальше? Уже складывается ее будущий фестивальный маршрут?

Короткий метр «СПИ МОЯ РАДОСТЬ» поедет покорять Голливуд — на фестиваль, аккредитованный «Оскаром». А еще будет показан в Италии сразу на двух кинофестивалях. Это так круто, что российские работы ОТБИРАЮТ. Очень хочется, чтобы наше творчество стирало границы.

После «СВОДИШЬ С УМА» ты снова обратилась к короткому метру. Что тебе сегодня дает эта форма — больше свободы, возможность экспериментировать или шанс быстро воплотить конкретную идею?

В сценарии этого короткометражного фильма было всё, что я люблю! Парадокс, сильные личности и смешение жанров. Неважно, сколько длится история — 100 минут или 24. Если она классно написана, я иду снимать.

Насколько по-разному ты ощущаешь себя в работе над полным и коротким метром? Где режиссеру сложнее, а где интереснее?

Разница между полным и коротким метром, пожалуй, только в двух вещах: бюджете и творческой свободе.

Начнем с денег. Снимать без них сложно. У тебя нет денег на локации и реквизит. Моя художница Вероника Шерсткина делала альтернативную реальность из говна и палок. У нее круто вышло, но она не спала ночами. Ее человеческий подвиг заменил деньги. Мой оператор Андрей Губенко снимал не на классическую кинокамеру, а на специфическую камеру, которую редко используют как основную. Мы пожертвовали глубиной изображения, но зато сделали кадры, которые было бы невозможно снять с нашими ограничениями по времени и бюджету. А с режиссером монтажа Эдрагом Языковым мы не могли снять профессиональную монтажку и монтировали на ноутбуке просто у меня дома.

Кино все-таки очень визуальное искусство, и ему без денег тяжело. ОДНАКО… творческой свободы больше.

В этом фильме я добавила элементы черной комедии, которой так боятся продюсеры в полном метре, а я ее обожаю!

Если сравнить тебя на съемках «СВОДИШЬ С УМА» и на площадке новой короткометражки, что изменилось в тебе как в режиссере? В чём ты стала смелее или свободнее?

Ничего не изменилось. Я всё так же уважительно общаюсь с командой. И всё так же безумно возбуждена от всего, что касается кино.

Ты уже чувствуешь, что у тебя сложился собственный режиссерский язык? Есть ли вещи, по которым ты сама безошибочно узнаешь: «Да, это мое кино»?

Мне самой себя анализировать сложно. Расскажите, пожалуйста, какой у меня стиль!

Какие темы, человеческие характеры или состояния сейчас особенно тебя занимают? В какую сторону тебе самой хочется двигаться в следующей работе?

Я хочу больше парадокса и правды в решении сцен. Вообще поиск ПРАВДЫ считаю одной из главных задач творца. В моем случае сделать всё достоверно и честно, пусть даже это фантастика, — очень сложная, а оттого и интересная задача.

БЛИЦ

Режиссером рождаются или становятся?

— Становятся.

Чему в режиссуре невозможно научить — это можно только почувствовать?

— Ощущению правды.

Нужен ли режиссеру наставник?

— Да.

Самый важный совет о профессии, который когда-то дали тебе?

— Сначала изучить сценаристику, а потом режиссуру.

А какой совет ты сама дала бы человеку, который впервые выходит на съемочную площадку в качестве режиссера?

— Слушай внутреннего ребенка.

Хороший наставник должен быть строгим или бережным?

— Хороший наставник должен обладать большим сердцем и ХАРИЗМОЙ.

Чему молодой режиссер может научить более опытного?

— Умению не брать первое попавшееся решение.

Главное качество режиссера — это…

— Любовь к людям.