Карина Андоленко: «Наша профессия — постоянный поиск, и в ней всегда есть куда расти»
Актриса рассказала о съемках в сериале «Околоточный», работе в театре, новых амплуа, исследовании себя через своих персонажей и желании экспериментировать.
Карина, в «Околоточном» вы играете купчиху Анастасию Антоновну Растеряеву. Что вас заинтересовало в этой героине, когда вы впервые прочитали сценарий?
У меня давно была мечта сыграть характерную роль. А Растеряева не просто характерная, а острохарактерная героиня. Мне было интересно исследовать персонажа, чей характер так сильно отличается от моего. Я прочитала сценарий на одном дыхании и сразу захотела стать частью этого проекта.
Исторические проекты требуют особой подготовки: нужно освоить манеру речи, пластику, правила поведения и представления о мире другой эпохи. Как вы готовились к роли Анастасии? Был ли у вас свой способ погрузиться в конец XIX века — через книги, исторические материалы, наблюдения или работу с партнерами?
Мы всей командой отталкивались от картин Бориса Кустодиева, который очень ярко и подробно изображал купеческую жизнь. В Москве как раз проходила большая выставка его работ, и я ходила туда несколько раз — рассматривала картины, изучала детали, старалась впитать атмосферу. Еще читала книги о том времени, его традициях, укладе и ценностях. Мне хотелось понять, чем жили эти люди и как смотрели на мир.
В «Околоточном» вы работаете с большим актерским ансамблем, в котором Александр Устюгов, Марина Александрова, Иван Колесников и другие артисты создают собственные характеры. С кем вам особенно интересно было взаимодействовать на площадке? Случались ли моменты, когда партнер предлагал что-то неожиданное и сцена благодаря этому менялась?
Мне невероятно повезло с партнерами. С Сашей Устюговым мы уже работали, как и с Ваней Колесниковым, а с Мариной Александровой встретились впервые. Было очень интересно взаимодействовать друг с другом и вместе искать новые решения. Мы много импровизировали, придумывали детали и меняли сцены вместе с режиссером Нурбеком Эгеном. Он давал нам такую возможность, за что я ему очень благодарна.
Однажды снимали сцену, в которой герой Саши Устюгова должен был принести моей героине курицу. Животное, естественно, вело себя непредсказуемо, и в самый напряженный момент сцены курица решила снести яйцо! Такие сюрпризы добавляли актерского азарта: нужно было мгновенно реагировать и встраивать происходящее в сцену.
Многое придумывали прямо на площадке. Например, решили, что моя героиня начнет изучать французский и использовать отдельные слова, соперничая с героиней Марины Александровой. Ведь обе борются за любовь персонажа Саши Устюгова. Благодаря таким деталям герои становились объемнее, а работа приносила огромное удовольствие.
Исторический детектив — жанр, в котором важны не только события, но и атмосфера: костюмы, интерьеры, детали быта, особенности поведения людей. Что на съемках «Околоточного» помогло вам поверить в реальность происходящего сильнее всего? Может быть, какая-то деталь эпохи, которую зритель даже не заметит, но без которой героиня была бы другой?
У нас невероятно сильная команда, и это большое актерское счастье: ты можешь сосредоточиться на своей работе, потому что все остальные делают свою на все 350 процентов.
Когда я впервые зашла в дом своей купчихи, у меня было ощущение, что я попала в музей. Посуда, мебель, интерьеры — все выглядело так достоверно, что невозможно было поверить, будто это декорации. Отдельная история — костюмы. Наша художница вдохновлялась в том числе картинами Кустодиева, и каждое платье было настоящим произведением искусства.
Иногда мне было даже жалко, что такой сложный костюм появляется в кадре всего на несколько секунд, а потом нужно переодеваться в другой. Хотелось, чтобы эти вещи жили как можно дольше. Вся команда настолько глубоко погрузилась в эпоху, что достаточно было переступить порог — и ты уже оказывался внутри мира сериала. Даже генеральный продюсер Екатерина Владимировна Жукова приносила для съемок собственные столовые сервизы того времени. Это был по-настоящему удивительный опыт.
В одном из интервью вы говорили, что в начале карьеры вас воспринимали скорее как героиню, хотя сами вы считаете себя характерной актрисой и хотели бы чаще раскрывать эту сторону. Чувствуете ли вы, что сейчас стали получать более разнообразные предложения? Какие роли помогли вам выйти за пределы привычного амплуа?
Да, сейчас предложения действительно стали разнообразнее. Но я пришла к выводу, что дело не только в ролях, которые тебе предлагают, но и в том, насколько сама готова пробовать новое. В юности ты очень тесно связан со своими персонажами и боишься показаться некрасивым, несмешным, злым. Со временем я перестала бояться проявлять разные стороны героинь — и положительные, и отрицательные. Думаю, это во многом связано с моим взрослением и работой над собой.
Актер должен оставаться наблюдателем. Нужно видеть в персонаже живого человека, который не всегда прав и не обязательно положителен. Когда я научилась не бояться его теневых сторон, героини стали сложнее и объемнее. Даже в привычно положительных образах я начала находить противоречия, слабости и неожиданные черты.
Мне помогли психология и терапия. Я стала внимательнее исследовать внутренние конфликты персонажей, их психологические особенности, иногда даже отклонения. И если чувствовала, что героине не хватает объема, могла предложить режиссеру добавить ей резкости, сомнений или способности поступить неправильно.
Одними из важных для меня проектов в этом смысле стали «Желтый глаз тигра» Марка Горобца и «Русские горки», где моя героиня далеко не идеальна и готова на многое ради любви. Эти роли позволили мне раскрыть новые стороны себя. Мне кажется, актер во многом сам кузнец своего счастья. Не стоит перекладывать всю ответственность на режиссера: важно приходить на пробы, предлагать варианты, не бояться ошибаться. Наша профессия — постоянный поиск, и в ней всегда есть куда расти.
Вы говорили, что для вас важнее не конкретная роль мечты, а команда, с которой предстоит работать, и смысл истории. Изменилось ли ваше отношение к выбору проектов за последние несколько лет? От чего вы сегодня скорее откажетесь, даже если роль кажется привлекательной?
Мое отношение не изменилось. Бывает, что сценарий неидеален, но в нем можно найти важное зерно — то, что хочется рассказать зрителю. Если рядом сильная команда, режиссер, с которым вы говорите на одном языке, и партнеры, которым доверяешь, можно вместе переосмыслить материал, изменить акценты и создать что-то новое.
И наоборот: даже прекрасный сценарий не всегда спасает, если между режиссером и актером нет взаимопонимания или партнеры по-разному чувствуют материал. Мне кажется, кино рождается из азарта, любви к процессу и готовности вместе искать решения.
Поэтому для меня по-прежнему важны команда, режиссер, партнеры и смысл, который можно найти в истории. Когда люди совпадают творчески, даже неидеальный материал может раскрыться неожиданно и интересно.
Вы много работаете в кино и при этом служите в Московском Губернском театре. В одном из интервью вы сравнивали театр с домом и мастерской, а кино — с путешествием в незнакомую обстановку. Что сейчас дает вам театр такого, чего вы не получаете на съемочной площадке? И наоборот?
Я по-прежнему считаю театр домом и мастерской. В кино совсем другой темп: на съемках часто не хватает времени на подробное исследование персонажа. Поэтому мне важно заранее встретиться с режиссером, обсудить его замысел, разобрать ключевые сцены. Нужно понимать, каким инструментом ты должен стать в этой картине и что можешь предложить.
В театре на это есть время. Можно месяцами разбирать пьесу, пробовать разные решения, исследовать героя. Кроме того, театр учит особой энергетике. В кино монтаж может расставить акценты, а на сцене ты должен удерживать внимание зрителя на протяжении всего спектакля. Люди отдают тебе несколько часов своей жизни, и нужно провести их через целую историю.
Мне очень интересна эта живая связь с залом. Например, в спектакле «Нашла коса на камень» по пьесе Островского «Бешеные деньги» бывало, что зрители сопереживали моему герою, которого играл Дмитрий Дюжев, а иногда были на моей стороне. Это всегда чувствуется, и каждый спектакль становится немного другим.
В этом году у меня появился и новый опыт: в театре мы выпустили спектакль «Где любовь» по моей пьесе. Очень интересно наблюдать, как текст, который когда-то существовал только на бумаге, превращается в живую историю, воплощенную другими людьми. Я благодарна театру за возможность развиваться и пробовать себя в новом качестве.
При этом без кино я тоже не представляю своей жизни. Это моя большая любовь — просто совсем другая.
Вы пришли в профессию через музыкальную школу и театральный кружок, причём сначала театр помогал вам справляться со страхом сцены. Если сегодня посмотреть на ту девочку, которая только начинала заниматься актерским мастерством, что в вас осталось прежним, а что изменилось сильнее всего?
Думаю, сохранился трепет — перед сценой, ролью, партнерами, режиссером и всей командой. Я очень берегу это чувство. Мне кажется, пока артист волнуется и продолжает сомневаться, исследовать и задавать себе вопросы, он остается живым и развивается.
Но я стала смелее. Поняла, что нельзя бесконечно откладывать то, что хочется попробовать. Наша профессия очень практическая: лучше рискнуть и ошибиться, чем так и не решиться.
Если бы у меня была возможность вернуться в прошлое, я бы сказала себе юной: «Не бойся пробовать. Не бойся быть нелепой, иногда глупой, не бойся ошибаться». Только через попытки приходит опыт. Наверное, я стала смелее, но очень хочу сохранить тот трепет, который был у той маленькой девочки.
Что вам сейчас самой интереснее всего исследовать в профессии? Есть ли жанр, историческая эпоха или тип героини, до которых вы пока не добрались, но очень хотели бы?
Знаете, я живу в доверии к пространству, Вселенной, Богу. У меня нет идеи фикс сыграть конкретную роль. Со временем я пришла к выводу, что наша профессия во многом эгоцентрична. Например, в двадцать лет многие актрисы мечтают во что бы то ни стало сыграть Настасью Филипповну. Но я всегда спрашиваю: для чего она тебе нужна? Что ты хочешь про нее сказать? Или ты мечтаешь о ней просто потому, что это главная роль? Мне кажется, важно честно ответить себе, говорит в тебе эго или тебе действительно есть чем поделиться со зрителем.
Мне интересно исследовать психологию персонажей и через них лучше узнавать саму себя. Ведь благодаря другим людям и отношениям мы постоянно продолжаем исследовать себя.
Я бы очень хотела и дальше сниматься в исторических проектах. Мне это понравилось, потому что такая работа переносит тебя далеко от современности. Ты начинаешь глубже изучать эпоху: ее этикет, устои, костюмы, правила и традиции. Это очень интересно.
Еще мне хотелось бы попробовать себя в сказках и фэнтези. Во мне есть часть, которая любит дурачиться, но в кино она пока не до конца проявилась. Я бы с удовольствием сыграла какую-нибудь Кикимору или Бабу-ягу! В этом жанре мне еще многое предстоит исследовать.
В целом у меня много желаний, но они не связаны с конкретной героиней или психотипом. Для меня очень важны атмосфера, команда и сценарий. И я бы с удовольствием попробовала себя в комедийных жанрах — мне тоже интересно их исследовать.