Галерея «Триумф» представляет вторую часть юбилейного выставочного проекта «Триумф. Избранное»

Юбилейная экспозиция представляет собой двухчастное нелинейное повествование — два «тома», каждый из которых посвящен направлению, определяющему специфику работы галереи.

Первая часть выставочного проекта демонстрирует произведения объемного пласта авторов, которые запечатлелись в истории галереи. Вторая обращается к кураторской и исследовательской деятельности «Триумфа», вспоминая многие нетривиальные инициативы в этих областях.

С середины 2010-х годов галерея последовательно выстраивала программу, принципиально выходящую за рамки персональных и групповых выставок. В 2013 году было создано некоммерческое подразделение Research Arts, работающее на пересечении социальных наук и современного искусства. Этот вектор воплотился в крупных тематических проектах. В их числе исследовательские выставки, посвященные теме пространства и региональной идентичности. Среди них «Мари. Research» и «Чуваши. Research», представленные в ЦСИ «Винзавод», и «Московия. Research» во Всероссийском музее декоративного искусства. Другой пример — выставка «По краям», проходившая в павильоне «Оптика» на ВДНХ в 2018 году и включавшая произведения Марии Груздевой и Наташи Тимофеевой. В честь 20-летия фрагмент экспозиции будет воссоздан в галерейной версии.

Территориальные вопросы исследовала групповая выставка «Своя земля / Чужая территория», реализованная в Московском Манеже в 2016 году и посвященная феномену спорных территорий и пограничных зон — от Вьетнама и Израиля до Приднестровья и Балкан. В том же году был создан цикл Extension, который систематически знакомил аудиторию с художественными сценами разных стран (Азербайджана, Грузии, Ирана, Нидерландов и многих других) — каждый выпуск становился погружением в локальный контекст, не сводимый к универсальным формулам. В текущую экспозицию вошли работы Гёнсу Ана, Мин Джанг Ён, Ли Чинчжу, Григора Хачатряна, Микелиса Фишерса и других, ранее показанные в рамках цикла.

Именно «Триумф» впервые открыл российской публике современное искусство Африки. Выставка «Перевернутое сафари» в петербургском Манеже исследовала локальные социокультурные и художественные особенности и объединила более 300 работ 47 африканских художников. Начиная с 2023 года эту логику анализа локального через глобальное продолжает цикл «Системная сборка», обращенный к художественным сценам российских городов — Казани и Нижнего Новгорода. В рамках второй части юбилейного проекта «Триумф. Избранное» будет представлена капсульная выставка «Системная сборка. Уфа: Семь ветров», подготовленная совместно с галереей «Мирас». Она представит авторов уфимской художественной сцены и станет своеобразным тизером к продолжению исследовательского цикла.

Проекты «Триумфа», воплотившие размышления о темпоральности, совпали с судьбоносным 2020 годом. Фрагмент выставки «Перерыв 15 минут», показанной впервые во Всероссийском музее декоративного искусства, представит работы Людмилы Барониной, Владислава Кручинского, Ульяны Подкорытовой, Ростана Тавасиева и станет важной частью юбилейной экспозиции.

Тема времени нашла свое воплощение в проекте «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России», который был представлен сначала в петербургском Манеже, а затем в Третьяковской галерее. Выставка была посвящена кинетическому искусству и истории его становления в России.

Отдельную и всё более весомую линию в деятельности галереи образуют проекты, связанные с экологическим мышлением. От «Живого вещества» в Государственной Третьяковской галерее до Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде — «Триумф» последовательно включал в свою программу художников, работающих с темами природы, устойчивости и ответственности перед биосферой задолго до того, как эти темы стали общепринятой кураторской повесткой. Избранные произведения российских и зарубежных авторов — Славы Нестерова, Саши Нестёркиной, Янгкуры, Захры Ахмед Альгамди и других — позволят еще раз посмотреть на то, как пространство и время встречаются вместе.

Параллельно галерея работала над переводом уличного искусства в институциональный контекст (для визуализации этого блока участники нескольких стрит-арт-проектов Максим Има и Кирилл Ашастин представят новые живописные и графические работы), фиксировала пандемийный опыт в режиме реального времени, по-новому рассказывала об исторических вехах, выпускала публичные программы и подкасты, обсуждая культурные аспекты коллективных переживаний, включая апокалиптические нарративы и конспирологические паттерны мышления. Эта способность реагировать на актуальный момент, не теряя при этом исследовательской глубины, стала одной из определяющих черт «Триумфа». И второй «том» юбилейного выставочного проекта максимально развернуто рассказывает об этом.

Основой выставки стал обширный архив и коллективная память команды «Триумфа»: задокументированные свидетельства и воспоминания связывают разные эпохи, напоминают об уникальных проектах и демонстрируют небанальный подход к работе основателей галереи Дмитрия Ханкина и Емельяна Захарова. В экспозиции намеренно не используется хронологический порядок, чтобы позволить зрителям увидеть двадцатилетний путь «Триумфа» как живую, продолжающуюся историю.

«Мы кропотливо вспоминали один проект за другим, обращались к бывшим коллегам, пока хранитель извлекал со склада настоящие редкости. Значительная часть фотоархива принадлежит мне, нашим фотографам и художнику-летописцу галереи Максиму Ксуте. Оглядываясь назад, я понимаю: будь у меня возможность начать все сначала, я бы бережно хранила каждую бумажку и каждый набросок. Тем не менее нам удалось собрать немало: печатные пригласительные, ежегодные новогодние открытки от Димы Ханкина и даже артефакты эпохи DVD-дисков. Отдельная часть архива — это избранные работы», — комментирует куратор выставки Кристина Романова.

Участники выставки «Триумф. Избранное»

Первая часть:

AES+F, Анатолий Akue, Tanatos Banionis, CrocodilePOWER, Uno Moralez, Recycle Group, Даня Акулин, Анка Ахалая, Дарья Барыбина, Анатолий Белкин, Алексей Беляев-Гинтовт, Андрей Бергер, Александр Бродский , Алексей Васильев, Александра Вертинская, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский , Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Алексей Дубинский , Максим Ксута, Антон Кузнецов, Роман Мокров, Миша Никатин, Николай Онищенко, Юмико Оно, Сергей Пахомов, Мария Сафронова, Ева Хелки, Дэмьен Хё рст, ХО ГУЙ , Татьяна Хэнгстлер, Джей к и Динос Чепмены, Станислав Шурипа, Александр Якут, Кей то Ямагути.

Вторая часть:

AES+F, Джозеф Авуа-Дарко, Чарли Айсо, Захра Ахмед Альгамди, Гёнсу Ан, Кирилл Ашастин, Людмила Баронина, Анатолий Белкин, Йосман Ботеро, Ханисо Буи, Артур Голяков, Мария Груздева, Дин Грэм, Джанг Ён Мин, Катя Емельянова, Максим Има, Ким Сун Им, Таисия Короткова, Владислав Кручинский, Намза Леуба, Армин Линке, Си Ло, Рикуджи Макабе, Владимир Мартиросов, Слава Нестеров, Саша Нестёркина, Нурия Нургалиева, Александр Образумов, Мишель Окпаре, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Зухра Салахова, Ростан Тавасиев, Наташа Тимофеева, Медерик Тюрей, Дима Филиппов, Микелис Фишерс, Григор Хачатрян, Йосман Ботеро Гомес, Дэмьен Хёрст, Татьяна Хэнгстлер, Джейк и Динос Чепмены, Ли Чинчжу, Юнгён Чон, Брис Эссо, Янгкура.

Участники выставки «Системная сборка. Уфа»:

Нелли Акчурина, Мадина Аминева, Азат Басыров, Руслан Нигматуллин, Александр Соболев, Ольга Цимболенко, Кафедра психо-физики.

Особенности оформления: цвет как высказывание

Экспозиция юбилейной выставки выполнена в специально разработанном оттенке черного, созданного колористами премиального российского бренда красок Aeterna в рамках эксклюзивной коллаборации. Цвет, получивший название «Триумф», рожден из сложного смешения фиолетового, черного, зеленого и оранжевого пигментов — и меняет свой облик в зависимости от угла падения света и интенсивности освещения. Это не монохромный фон, а переменчивая субстанция, раскрывающаяся только при внимательном, длительном созерцании. В каком-то смысле этот цвет — метафора самой галереи: то, что на первый взгляд кажется однородным и определенным, при ближайшем рассмотрении оказывается сложным, многосоставным и неоднозначным.