VEREJA: по ту сторону наличника

11 сентября 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства для широкой публики откроется «VEREJA: По ту сторону наличника» — первая музейная выставка VEREJA. Впервые история бренда, существующего с 2018 года, его архив, персонажи, ручные техники и мифология будут собраны в единую экспозицию. Выставка продлится до 13 октября 2026 года.

Километры нитей, десятки созданных вручную образов, архивная одежда, эскизы, вязальные инструменты, личные предметы и сцены, выстроенные специально для выставки. «По ту сторону наличника» — не классическая ретроспектива коллекций, а путешествие внутрь VEREJA: от первых вещей и материалов до персонажей, сюжетов и большого атласа, связывающего восемь лет истории бренда.

История VEREJA начинается задолго до первого показа — между подмосковной деревней Устье и городом Верея. Игорь Андреев учился вязать, наблюдая за мамой и бабушкой. Его мама работала на фабрике в Верее, где производили джинсовую одежду. Сохранившиеся ремни с фабрики станут частью экспозиции наряду с ранними вещами, образцами вязания, эскизами и личными предметами. Из домашнего рукоделия, фабричной одежды, детских впечатлений и фантазии постепенно сложился визуальный язык VEREJA — бренда, основанного Игорем Андреевым в 2018 году.

Важной частью этой истории стала Маша Комарова. На протяжении нескольких лет Игорь Андреев и Маша вместе развивали VEREJA, создавали коллекции, образы и проекты бренда. Выставка впервые позволяет увидеть этот период как часть общего архива — не только через одежду, но и через персонажей, эскизы, материалы и следы совместной работы.

Экспозиция занимает четыре зала, каждый из которых становится отдельной главой.

Первый зал — «Наличники»

Здесь наличник перестает быть просто декоративной деталью и становится границей, через которую зритель входит в пространство VEREJA. В цветных рамах появляются ключевые образы и объекты разных лет, а сама экспозиция складывается в последовательность окон: привычная одежда постепенно начинает восприниматься как часть более сложного повествования.

Второй зал — «Рея»

Архивные и новые образы оказываются внутри специально созданных сцен. Манекены, персонажи, подвесные фигуры и извилистая тропа превращают зал в последовательность эпизодов. Одежда здесь перестает существовать только как предмет гардероба и становится частью действия, а посетитель проходит сквозь него как через одну из глав мифологии VEREJA.

Третий зал — «Архив / Мастерская»

Этот зал показывает внутреннее устройство VEREJA и сам процесс создания вещей. В витринах — свитеры, натянутые на нити, крючки, пряжа, схемы, мелкие детали, эскизы, журнальные вырезки, рабочие материалы и предметы из архива. Готовые произведения соседствуют со следами работы над ними: пробами, ошибками, переделками и ручными техниками. Здесь можно увидеть не только результат, но и то, как на протяжении восьми лет формировался язык VEREJA.

Игорь Андреев Игорь Андреев

Четвертый зал — «Атлас VEREJA»

Финал выставки собирает разрозненные линии повествования в одну карту. Большое полотно связывает персонажей, мотивы, места и сюжеты, появлявшиеся в разные годы, и впервые позволяет увидеть их как части единой системы. Маршрут, начавшийся с Устья, Вереи, первых нитей и первых вещей, заканчивается целой мифологией, выросшей вокруг бренда.

За восемь лет VEREJA прошла путь от небольшого независимого проекта до одного из самых узнаваемых явлений российской моды. О бренде писали российские и международные издания, его коллекции выходили на подиум, а показы всё чаще превращались в перформансы и самостоятельные художественные высказывания.

Но «По ту сторону наличника» впервые переносит всю эту историю в музей — не как собрание лучших образов, а как цельную экспозицию, в которой одежда, ремесло, архив, память и фантазия существуют на равных.

И где, если не во Всероссийском музее декоративного искусства, рассказывать эту историю?

В основе VEREJA всегда были ручной труд и знакомые с детства ремесленные техники: вязание, кружево, орнамент, салфетки, ковры, работа с текстилем. На выставке они не становятся застывшими свидетельствами прошлого, а продолжают меняться и обретать новые формы — в одежде, объектах, персонажах и инсталляциях.