Анна Бабаева: за камерой

Анна, расскажите, когда вы решили стать фотографом? Это была детская мечта или осознанный выбор уже во взрослом возрасте?

К фотографии я пришла уже в сознательном возрасте — примерно в 2016 году, когда захотелось попробовать себя в чем-то новом и творческом, ведь раньше моя работа была далека от креатива.

Что вам больше всего нравится в процессе работы над фотографией?

Больше всего меня вдохновляет подготовка и сама съемка — это творческий процесс, которым я живу. А профессиональную ретушь я доверяю специалистам.

Кем или чем вы вдохновляетесь, когда готовитесь к съемке?

Вдохновение приходит отовсюду — кино, прогулки, музеи, архитектура, музыка в нужный момент. Классическая фотография дает ощущение вечного, улица — живость и непредсказуемость. Вдохновение не приходит как вспышка: оно копится слоями и однажды само находит форму в кадре.

В вашем профессиональном портфолио такие крупные звезды, как Дмитрий Нагиев и Александр Овечкин. Поделитесь впечатлениями от работы с ними.

Конечно, когда работаешь с людьми такого масштаба, ответственность ощущается особенно остро. Но, честно говоря, именно на этих съемках атмосфера была удивительно теплой и живой. Никакой скованности — всё сложилось легко и естественно. И Александр, и Дмитрий — люди невероятно живые, без малейшей звездности. Съемки прошли легко, почти на одном дыхании, и это, пожалуй, лучшее, что может случиться с фотографом.

Как «сонастроиться» с героем на съемке? Ваши личные секреты.

Это, пожалуй, самое тонкое в профессии. Никогда не знаешь заранее, в каком настроении придет человек — закрытым или открытым, напряженным или расслабленным. Поэтому я всегда даю себе и герою время просто побыть рядом. Кому-то нужна пауза и свое пространство, с кем-то сразу начинается живой разговор ни о чем — и именно в нем рождается доверие. Я никогда не навязываю общение: если чувствую, что человек сейчас внутри себя, просто работаю рядом, тихо, не вторгаясь. Иногда именно в такой тишине и случается самый честный кадр.

Насколько вы избирательны при выборе героев для съемки? 

Для меня главный критерий — это интерес к человеку. Мне важно самой быть увлеченной тем, кого снимаю, — его историей, его энергией, его взглядом на мир. Наверное, именно поэтому я и называю это избирательностью — не как отказ, а как поиск того самого внутреннего огня, который делает портрет живым.

Как вы сами настраиваетесь перед съемками героев? Может быть, у вас есть какие-то особенные ритуалы или упражнения?

Ритуалов в классическом смысле нет. Но есть одна привычка, от которой я не отступаю: перед съемкой всегда возвращаюсь к референсам — тем, что собрала заранее, и иногда нахожу что-то новое прямо в последний момент. Листаю альбомы, книги, просто смотрю. Это помогает собраться и поймать нужный настрой перед работой.

Как вы понимаете: да, эта съемка точно удалась? 

Обычно я понимаю это уже на площадке — есть внутреннее ощущение, когда кадр случился. Даже если съемка шла с трудностями, мы всё равно находим то, за чем пришли. Но вот что интересно: возвращаясь к работе спустя время, я почти всегда вижу что-то, что хотела бы переделать или попробовать иначе. Это не разочарование — скорее разговор с собой о том, как бы я сделала это сегодня.

Вы снимаете не только портреты. В каком жанре фотографии вам еще хотелось бы поработать?

Я пробовала себя в разных жанрах, и каждый из них, безусловно, расширяет взгляд. Но портрет — это то, к чему я всегда возвращаюсь. Потому что там есть живой человек напротив, и твоя задача — не просто его сфотографировать, а почувствовать и передать что-то настоящее. Для меня это самое захватывающее, что есть в профессии.

А вы сами раскованно чувствуете себя перед камерой?

Вот тут у нас с камерой нет полного взаимопонимания. Я ее обожаю — она меня в роли модели не очень. Расслабиться перед объективом для меня до сих пор целое испытание, так что я предпочитаю оставаться там, где мне по-настоящему хорошо, — за камерой, а не перед ней.

Поделитесь советами, как раскрепостить героя фотосессии, чтобы снять удачные кадры.

Тактика всегда разная — зависит от человека. Но есть одно, что работает без исключений: искренность и теплота. Я показываю герою кадры прямо во время съемки, хвалю, поддерживаю. Люди раскрываются не от команд и инструкций — а от ощущения, что рядом кто-то, кто видит их с лучшей стороны.

Вы часто рефлексируете?

Рефлексия для творческого человека — это совершенно естественно, я бы даже сказала, неизбежно. Другой вопрос, что ты с ней делаешь. Можно рефлексировать и разрушать себя бесконечной критикой, а можно использовать это как способ лучше понять себя, свой взгляд, свое развитие. Раньше у меня это работало скорее в первую сторону. Сейчас — во вторую. И это, пожалуй, одно из главных изменений, которые приходят с опытом.

Каким вы видите ваше дальнейшее развитие в сфере фотографии?

Развитие для меня — это глубина. Хочу снимать как можно больше интересных людей с настоящими историями, реализовывать большие авторские проекты. А глобальная цель — персональная выставка, где зритель и фотография встречаются напрямую, без экрана и скроллинга ленты.