Константин Маньковский: «В «Первой ракетке всё сложилось как надо!»

«Первая ракетка» — это первый российский сериал, снятый про большой теннис. Как пришла идея создания сериала?

Сериал получается таким, что его действительно хочется рекомендовать. В нём всё на своем месте. В кино часто бывают проблемы: вроде хорошие сценарий, оператор, режиссер, команда и что-то в итоге не сложилось. В «Первой ракетке» всё сложилось как надо! Тема близка мне лично. Десять лет я сам играл в теннис, поэтому мне было интересно и важно сделать сериал по мотивам моего любимого вида спорта. Идея родилась в офисе онлайн-платформы: снять сериал про тренера по теннису и его дочь. Но потом решили, что у нас будет тренер, его дочь, но гениальной теннисисткой станет в итоге другая девочка. Сразу же появляется драматургия — семейный и личный конфликт тренера, экс-ракетки мира, человека, который не смог стать «первой ракеткой». Тренера сыграл Данила Козловский, который, кстати, сам играл в теннис.

Данила Козловский в сериале «Первая ракетка»

А Полина Гухман, которая играет как раз ту самую «другую девочку»? 

Идеальное попадание в роль! Несмотря на то, что она не умеет играть в теннис и никогда не пробовала эту игру. Мы решили, пусть Полина просто повторяет, имитирует удары, а всё остальное за нее выполнит дублер. Получилось всё отлично. 

Полина Гухман на съемках сериала «Первая ракетка»

Где проходили съемки?

Нам удалось поработать на очень красивых и знаковых площадках. На кортах в Лужниках и в Национальном теннисном центре России имени Хуана Антонио Самаранча. Из необычных локаций — наша командировка в Дубай. По сюжету финальная «битва» героини происходит в ОАЭ на турнире MASTERS, поэтому съемочная группа вылетала туда,чтобы запечатлеть атмосферу и события вокруг этого спортивного мероприятия.

Полина Гухман в сериале «Первая ракетка»

Вы начинали свою карьеру как сценарист — как вы пришли к профессии «продюсер»?

Я всегда хотел был сценаристом — но в какой-то момент понял, что хотел бы контролировать все этапы кинопроизовдства — поэтому создал свою производственную компанию Black Box Production.

Кто такой продюсер?

Продюсер — это предприниматель, бизнесмен и менеджер. Человек, который  должен разбираться во всех цехах кинопроизводства. Но чтобы стать продюсером, в первую очередь, нужно быть хорошим сценаристом. Продюсер должен понимать, какая история хорошая и какую можно запустить в производство, рискуя финансами.

Каково это — работать продюсером сериала? В чём сложность?

Сериал — это про коммерцию и бизнес. Это продукт, который у вас заказывают за определенную сумму и который вы должны произвести в срок. В сериалах чуть меньше творчества и чуть больше конвейера. Очень жесткие сроки. В кино ты имеешь больше пространства и маневра — потому что не привязан к определенной дате.

Сейчас индустрия российских сериалов на подъеме. С чем это связано?

Мой прогноз — контента будет меньше, за счет сокращения финансирования, но он будет качественнее. То есть будут выживать сильнейшие и талантливые, будут цениться сильные истории с хорошим потенциалом. Зрителям будет лучше.

Главное различия между производством контента для ТВ и платформы?

Телеканалы — это более семейное «смотрение», шире для аудитории. Такой контент более безопасный, поэтому и требования к нему более жесткие и требовательные. Платформы - индивидуальный выбор. Включит только тот пользователь, который осознанно купит подписку. Соответственно, ты можешь быть более раскованным.

Какие инструменты обеспечивают рост онлайн и ТВ-контента и наоборот?

Инструмент один — сценарий и хорошая история. 

Каковы критерии хорошей истории?

Есть базовые драматургические критерии. Герой, который преодолевает препятствие к соей цели. Цель должна быть желанна, препятствия должны быть практически непреодолимы для того, чтобы зритель наблюдал за тем, как наш персонаж борется с трудностями. Я как продюсер всегда смотрю на то, интересна и понятна ли мне эта история.

Есть ли у вас какая-то миссия в кинопроизводстве?

Миссии, наверное, нет. Есть ответственность. Для миссий мне еще рановато. Подумаю об этом годам к 70. (Смеется.) Вообще, я писал сценарии, потому что хотел писать. А потом жизнь заставила стать продюсером, потому что так проще было воплощать всё то, что мы с ребятами напридумывали. Но никогда ни о какой миссии я не задумывался — как и о том, чтобы «глаголом жечь» и «в мозги людей нести свет». Я думаю, что жизнь покажет, а была ли какая-то миссия. Меня, повторюсь, больше волнует вопрос ответственности. Надо людям какую-то надежду давать, в каком бы жанре ты ни работал.

Константин Маньковский

Как вы оцениваете отечественное кинопроизводство после ухода с рынка зарубежных компаний? Это помогает? Или наоборот?

Нет. Я считаю, что помогает только конкуренция в любом виде. Это касается любой индустрии и области. Сама природа диктует, что только при конкуренции любые процессы становятся лучше. Конкуренция предлагает возможность стать лучше. Ты смотришь на образец и пытаешься его переплюнуть. Если говорить о том, на каком уровне российское кинопроизводство сегодня, то оно на прекрасном уровне. Мы все эти годы смотрели на западное и старались стать лучше, чем оно. И где-то стали: некоторые наши фильмы и сериалы были лучше многих западных! Но теперь, не имея перед глазами «спины бегуна», ты начинаешь считать, что ты всегда на первом месте. А, следовательно, расслабляешься, думая, что никого не надо обгонять…

При этом многие российские фильмы не в состоянии собрать те суммы, на которые они рассчитывали. Что вы думаете по этому поводу?

Да, такая проблема действительно есть, кинотеатры закрываются. Выпускается очень много фильмов. Главное, чтобы количество перешло в качество. А качество — это не всегда просто, к сожалению. Почему у нас закрываются некоторые проекты? Потому что всего слишком много, а смотреть-то как будто бы и нечего.

Насколько лично вам комфортно в таких условиях?

С одной стороны, при отсутствии достаточного количества конкурентов чувствую себя комфортно. Но опять же — без эталона, без конкуренции, наверное, что-то может начать загибаться. Но мне работать нормально, истории продаются, есть большая поддержка от государства.

За какие проекты вы бы не взялись?

За остроактуальные темы последних лет, скажем так. Мне кажется, что такие темы должны чуть-чуть отлежаться, чтобы потом мы могли отстраненно на них посмотреть. 

Как вы считаете, какие в целом пути развития кинопроизводства в ближайшие 10 лет? На что следует обращать внимание?

Я всегда считал, что в основе любого фильма и всей нашей индустрии в целом лежит сценарий. Со сценария всё начинается. Есть ли там компьютерная графика или нет, это дело десятое. Но без сценария, который изначально обращается к зрителю, нет смысла ни о чём говорить. Кино, как и любое искусство, должно откликаться зрителю. Оно должно попасть в «сейчас». Оно становится актуальным и резонирует с человеком, который это искусство потребляет. Почему есть огромное количество живописи, фильмов и литературных произведений, которые до сих пор актуальны? Картины Караваджо, фильмы Тарковского, роман «Война и мир» Толстого… Всё это по-прежнему резонирует с нами. Вот о чём важно помнить.

А есть ли какой-то рецепт успешности?

Скажу так: продюсер не знает рецепта хита. То есть если он привлечет к новому проекту тех же артистов, будет примерно такой же сценарий, который сработал в прошлый раз, то теперь он может и не выстрелить. Потому что чего-то не хватило. Секрета успеха нет, как и нет возможности предсказать, что будет с кинопроизводством дальше. Если сценаристы будут переосмысливать происходящее и говорить на языке, понятном зрителю, то вот так и будет развиваться наше искусство. Если говорить про искусственный интеллект, то и в него вера истекает, когда понимаешь, что это просто инструмент, крутой компилятор. Он вам ничего не придумает. И все эти истории про то, что давайте писать сценарий с искусственным интеллектом — это ерунда! Мощности недостаточно. Придумывать что-то стоящее пока может только человек.